本研究はMMORPG「大航海時代 Online」を用いた歴史授業を工業高等専門学校の 1、 2年生 291名を対象として実施し、その教育効果を測定した。実験デザインとしてはゲームプレイを行う実験群と通常の教科書授業を行う統制群について、実験期間の前後で質間紙調査を行い、その変化量に差が 見られるかを検討する形式を取った。実験 1ではゲームを自由に遊んだ群において歴史関心度が最も向 上し、ゲームと課題を組み合わせた群では実験後の歴史授業への態度が改善された。実験 2では教師と 生徒、生徒間のコミュニケーション量が多いほど歴史関心度が向上している傾向が見られ、またゲーム+発表群と教科書+発表群の比較において学習志向・歴史学習志向に群間に有意な差が見られたが、それぞれ解釈には注意が必要と思われる。

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本研究の目的は第 1に、個々の教育的テレビゲームを評価するためのチェックリストを作成することであった。そのため、先行する 5つのチェックフォームを 2度の予備調査を経ることにより精錬し、12領域75項目から成るチェックリストを作成した。さらに、作成したチェックリストを現在日本で市販されている子ども向けソフトに用いて内容分析を行い、教育的テレビゲームの現状に関して検討することを第2の目的とした。大学生8名が 12ソフトを評定した結果、技術面の質の高さや自主学習を支援するような構成、教育的に重要度の高いテーマを扱っているといった特徴、および長所が見出された。 一方で、学習者個々人への対応の不足や、他者と連携した学習が想定されていないなど学習スタイルの制限、ソフトに関する情報提供の充実の必要性といった課題が見出された。

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研究では、中学生を対象としたパネル調蒼を実施し、テレビゲームの平日および休日の使用量、 暴力描写の視聴が攻撃性に及ぼす影響、テレビゲームが攻撃性に及ばす影響に対する認知的熟慮性の調 整効果を検討した。調査は2004年と2005年に実施し、最終的に790名(男子387名、女子403名)を分析対象とした。その結果、調査対象者全体の分折では、テレビゲームの平日および休日の使用量が多いほど攻撃性は低下し、暴力描写の視聴が多いほど身体的攻撃性が増加することが示された。性別ごとの分析では、主に男子でこのような影曹が見られた。また、認知的熟慮性高群では、休日のテレビゲーム使用量が多いほど攻撃性が低下することが示された。

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ネット上でのコミュニケーションの多様化は進み、現在注目を集めるのが仮想的な空間内を「アバター」を用いてコミュニケーションが行える形態である。これは「Second Life」によって注目を集めたが、一方オンラインゲームの領域では同様のコミュニケーション形態を有しつつ、長期的で実質的 運営がされている状況がある。しかしそうした新しい空間はそれ単体で存在するのではなく、従来から 行われるテキストを主としたコミュニケーションと相互に関係している。本稿はテキストベース/アバターベースに区分したコミュニケーションの歴史と相互関係に関して整理し、今後のアバターベース・コミュニケーションを対象とした研究における課題と方向性について考察する。

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この論文では、デジタルゲームをひとつの作品としてとらえ、視覚的要素を通してゲームの主題を解釈するためのモデルを構築する。視覚的要素とは、ゲームの画面上に表示されるすべての事物のことであり、作者がゲームという作品においてプレイヤーに自らの意図を伝える重要な手段でもある。ここではそうした制作者とプレイヤーの作品を通じたコミュニケーションを、「作者の意図がどのように プレイヤーに伝達されているか」という視点から記述する。そしてそこから、未来にあるべき芸術とし てのデジタルゲームの、作品解釈の素地となる枠組みを構築することを目指す。

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ゲームを理解させていくプロセスにこそ注目をしていくようなゲーム観やゲームデザイン観を「チュートリアリズム」と名付け、こうしたゲームデザイン観が1980年代前半の日本ゲーム市場の持つ歴史的な偶然性から発達してきた可能性について提示し、このようなゲームデザイン観の可能性と問題について素描した。

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ピンポンをもとにした、商業的に成功した初めてのアーケード ゲーム『ポン (PONG)』が、米国アタリ社で発明されてから、既に36年以上の歳月が流れている。当時のゲームは、汎用ロジック ICを組み合わせて設計されており、技術的に見ても未発逹で、最も単純な対話型コンピュータグラフィック スの一応用分野でしかなかった。 それから現在までに、世界中のさまざまな会社から、 その時代の最も進んだコンピュータ技術を取り入れた、非常にたくさんのゲームが発表されてきた。今日のコンピュータゲームは、幾多の技術革新を経て進化してきた、全く新しいインタラクティブなメディアである、と言えるかもしれない。本稿では、ゲームマシンのハードウェアを中心に、 コンピュータゲームを構成するいくつかの基本的な技術について解説する。

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本文は、株式会社バンダイナムコゲームス(元・株式会社ナムコ)で展開されたレースゲーム 「ポールポジション」「ウイニングラン」「リッジレーサー」を具体例として取り上げ、投入された映像 技術の変遷を紹介する。合わせてこれらのレースゲームに託されたビデオゲーム企画者の狙いや、プレイヤーに提供したいゲーム体験がどのようなものであったか、という思想的側面の整理分類を試みる。 結果、これらのレースゲームが不連続な個別意志によって制作されたのではなく、プレイヤーの要求に 合わせて体系立てて制作された事に気付くと共に、ゲームの近未来の姿が従来からの延長線上に存在するのか否かについて議論する入口になる事を目指す。

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経験則に限づくアニメーション制作事例を元に、「アニメーション作業の軽減化」、及び「リアリティの再現」の視点からモーションキャプチャーの使用目的を明確にした。さらにモーションキャプチャーで得られた「リアリティの再現」を有効にしつつもデジタルゲーム特有の「デフォルメ」作業を行う必 要性と重要性についても解説を述べる。また、実機によるリアルタイム物理演算の使用についての難しさと可能性について現時点での解説を述べる。さらにフィンガーやフェイシャルアニメーションの効率化に対してはいかなる問題が介在するか、現状における問題点の洗い出しとその解消方法の可能性についても解説を述べていく。

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本稿ではゲームソフト開発において普遍的に存在すると思われる問題として、「品質管理」「リソース見積もり」の 2つを取り上げて、それぞれについて考察したいと思う。ゲームソフトは芸術作品と工業製品の二面性を有している存在であると言える。このため、とくに品質管理については、芸術作品面の品質(面白さの程度)と工業製品面の品質(不具合の有無)の両面から考察を述べる。

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