美学

Die Fragestellung von der asthetischen Wahrnehmung hat den Plan zu erforschen, in welchem Verhaltnis die gegebene Gegenstande und die spezielle Tatigkeit der Gemutskrafte mit dem Schonen zu tun haben. Das Geschmacksurteil lasst, dem Modus des Urteils nach, sich als "einzelnes Urteil" erklart ; es bedeutet, dass das Geschmacksurteil dasjenige Urteil ist, das immer durch den Zustand des "Sehens" bedingt ist. Wir also vermuten, dass Kants Kritik des Geschmacks in transzendentaler Absicht sich auf das "Sehen" im Geschmacksurteil, d. i. auf die asthetische Wahrnehmung richtet. Die Phase, worin das freie harmonische Spiel der Einbildungskraft und des Verstandes, als die subjektive Bedingung in der asthetischen Wahrnehmung sich im Rahmen der Erkenntnis uberhaupt darstellt, deutet nun ausdrucklich auf die transzendentale Konstruktion in der eigentlich asthetischen Wahrnehmung. Weiter durch die Beziehung der dreiartigen Zweckmassigkeiten in der asthetischen Wahrnehmung wird die Autonomie des Schonen innerhalb der unteilbaren Welt der Subjekt-Objekt-Beziehung gezeigt. Die asthetische Wahrnehmung durfte nach den zwei Richtungen auf Subjekt und Objekt zergliedert werden und davon zwei Ideen (das ubersinnliche Substrat der Menschheit einerseits, und die Zweckmassigkeit der Natur anderseits) hervorbingen, doch mussen wir dadurch schliesslish verstehen, dass das Schone bei Kant im Reiche der ubereinstimmende Harmonie zwischen dem Menschen und der Natur sich zu entwickeln war.

抄録全体を表示

抄録を表示する抄録を非表示にする

Wenn wir die Kunsttheorien Gadamers und Gehlens vergleichen, so ergibt sich, dass es zwei Moglichkeiten der Erkenntnis gibt, die trotz des Unterschiedes zwischen hermeneutischer und anthropologischer Methode zusammengehoren und dennoch einander gegenuberstehen. Gehlen denkt, dass der Subjektivismus, der Rationalismus und das Phanomen der Entlastung eines uberlieferten Gehaltes in der Neuzeit Strome sind, die wir nicht mehr abdammen konnen, und dass sie das Prinzip des Schaffens und des Verstehens eines Kunstwerks von Grund aus verandert haben. Je mehr die Malerei traditionelle Inhalte meidet, wird sie eine rein asthetische und endlich gegenstandlose Malerei. Daruberhinaus rezipiert der moderne Mensch die Werke aus fruheren Epochen notwendig mit rein asthetisch, namlich ohne Rucksicht auf die Gehalte, mit denen uns Kunstwerke ansprechen sollten. Dagegen meint Gadamer, dass wir die Strome zunachst dadurch eindammen mussen, indem wir das fruhere Selbstverstandnis der Geisteswissenschaften in Frage stellen. Dabei wird das Gebiet der Kunst als das Exempel gewahlt und darin wird das moderne Subjekt "asthetisches Bewusstsein" genannt. Von verschiedenen Seiten her analysiert Gadamer die Selbstinterpretation des asthetischen Bewusstseins und kritisiert es. Hinter diesen beiden Theorien uber "das Asthetische" verbergen sich also fein differenzierte Einsichten in das Schicksal der modernen Welt. Ein solcher Sachverhalt pragt auch zwei Spielbegriffe, die in ihren Kunsttheorien eine wichtige Rolle spielen. Indem wir diese Spielbegriffe kritisch prufen, konnen wir sie zum Fuhrer fur die Erklarung des Wesen der modernen Kunst nehmen.

抄録全体を表示

PDF形式でダウンロード (1104K)

Dans la piece "La cerisaie" de Tchekhov, il y a deux symboles principaux ; l'un est le cerisier, l'autre le cygne. "Son de la corde rompue", ce qui est decrit dans le deuxieme acte, signifie la mort du cygne qu'il a voulu ecrire a l'arriere plan. Cet essai a pour but d'etudier cette question en rapport a la performance (representation), au temps et a la structure.

抄録全体を表示

J-STAGEへの登録はこちら（無料）