美学

表紙

2022 年 73 巻 1 号 p. cover1-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_cover1

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目次

2022 年 73 巻 1 号 p. cover2-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_cover2

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カンギレムの医学論とアランの芸術論の交差─両者の技術への評価を手がかりに─

宇都広樹

2022 年 73 巻 1 号 p. 1-12
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_1

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This study aims to elucidate Alain’s and Georges Canguilhem’s common orientation in their examination of two philosophical problems. First, we focus on Canguilhem’s gesture of defining technique as a nonintellectual activity as an extension of Alain’s theory of artistic activity despite not appearing as such at first glance. Subsequently, we notice that Canguilhem developed this theory of technique in his medical thesis (1943) and point out their same attitudes which concern the relation between nature and techne¯. That is, fine arts involve the transformation and perfection of forms of nature (Alain), whereas medicine is the extension and perfection of the formative action of life (vis medicatrix naturae) (Canguilhem). Therefore, both scholars share a fundamental approach to solving philosophical problems: (1) the transformation of hylomorphism into morphe¯morphism and (2) the attempt to avoid the dichotomy between nature and artifice by defining fine arts and medicine as the perfection of nature.

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ベルクソン哲学におけるポイエーシス論の展開─詩人から哲学者、そして神秘家へ─

持地秀紀

2022 年 73 巻 1 号 p. 13-24
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_13

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L’artiste (surtout le poète), le philosophe et le mystique constituent trois types d’individus pour lesquels Bergson reconnaît le rôle de l’intuition dans leurs travaux : l’inspiration poétique, l’intuition philosophique et l’émotion créatrice. Mais, leurs actes créateurs, la ποίησις, laquelle part de cette intuition, la θεωρία, diffèrent légèrement. Au troisième chapitre de l’Evolution créatrice (1907) Bergson analyse intérieurement le travail du poète: il résulterait d’une simple distension de l’esprit. Cette vision de la poésie inclus la notion de λόγος plotinienne, où l’expression de la pensée en mots distincts n’est qu’un affaiblissement de l’être. Dans l’Intuition philosophique (1911) Bergson aborde le travail du philosophe, autre art d’écrire. Là, l’intuition ne peut s’éparpiller en mots car cette nouveauté est intraduisible par des éléments tout faits. Face à cette incommensurabilité, le travail du philosophe consiste donc à diriger les mots préexistants vers une vie nouvelle en les entraînant dans le tourbillon de son esprit. Ainsi, chez le philosophe, tel travail de ποίησις touche de près au travail de πρᾶξις chez le mystique. C’est ce développement de la pensée sur ποίησις que nous constatons entre l’Évolution créatrice et Les deux sources de la morale et de la religion (1932).

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反演劇性の伝統とタブロー─マイケル・フリードの絵画史観─

折居耕拓

2022 年 73 巻 1 号 p. 25-36
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_25

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Michael Fried has engaged with the historical study of the French painting and criticism of the eighteenth and nineteenth century, since he left behind modernist art criticism in the late 1960s. In this paper, I shall clarify how his historical conception of pre-modernist art and theory is motivated by his modernist view of painting formulated through his early art criticism. First, I examine what Fried calls the “anti-theatrical tradition,” which is the development of pictorial art from mid-eighteenth century French paintings to contemporary art photography, in terms of the fiction of the beholder’s absence and the persuasive representation of absorption. According to him, the overcoming of theatricality, which he found in the evolution of French paintings, had reached a limit with the paintings of Manet in the 1860s. Second, by focusing on Fried’s reading of Diderot’s texts in Absorption and Theatricality (1980), I argue that Fried’s basic idea of overcoming of theatricality resides in his interpretation of Diderot’s concept of the “tableau.” Finally, I conclude that Fried’s understanding of the concept of the tableau is based on his projection of a modernist idea, the negation of the beholder, into pre- modernist art and theory.

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保田與重郎の初期の文業における美術の影響─古美術と棟方志功に着目して─

遠藤太良

2022 年 73 巻 1 号 p. 37-47
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_37

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Yasuda Yojuro was a Japanese thinker of the Showa period. As earlier studies have demonstrated, early in his career, Yasuda was greatly affected by Marxism, the German Romantics, and Kinsei-kokugaku. However, these studies have not shown the process behind Yasuda’s growing interest in classical Japanese literature. This article aims to fill this gap by examining his early works, which were focused on this genre. First, it is important to note that Yasuda referred not to Japanese classical literature, but to classical Japanese visual artworks when he wrote about premodern Japan in his early works. Further, he associated classical Japanese visual artworks with his hometown, Nara. His major work about classical Japanese literature, Taikanshijinnogoichininsya was influenced by Munakata Shiko’s woodblock print, Yamatoshiuruwashi. This leads to the conclusion that Yasuda’s interest in classical Japanese literature was greatly affected by visual art.

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ナンシー・ホルト《暗黒星の公園》（一九七九─一九八四）についての考察─パブリック・アートとしてのアースワーク─

松本理沙

2022 年 73 巻 1 号 p. 48-58
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_48

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This paper analyzes Dark Star Park (1979-1984) by Nancy Holt in terms of the social and cultural context of the community and the visual experience and solar cycle time that characterize her earthworks. First, this essay demonstrates that the work in question was a part of an urban development project in Rosslyn. Holt realized that no park would be created within it and felt that it was forgetting people. Therefore, she built the park so that people could walk through and have myriad visual experiences. Furthermore, Dark Star Park also serves as a historical representation. The shadows cast by the poles and spheres that comprise this work align with the shadow pattern of the asphalt on the ground at approximately 9:32 a.m. on August 1 each year. This is the day that William Henry Ross acquired the property in 1860 and it became known as Rosslyn. However, when one focuses on the actual experience of August 1, the work abandons the clocklike equality of time and allows the viewer to experience being caught up in the time of the sun. Thus, Dark Star Park is characterized by community engagement and earthwork.

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編集された「クレド」の神学─グノーシスとシューベルト─

堀朋平

2022 年 73 巻 1 号 p. 59-70
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_59

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Engagement of Franz Schubert (1797-1828) in sacred music was quite liberal. Although such a tendency could be partly explained as pantheism, which was widely accepted in eighteenth-century German culture via Spinozism, this only applies in the case of Schubert’s oeuvre to a limited period. His creation can be more comprehensively explained by another archaic idea: the Gnosis. Its narrative—a godlike man falls to the earth, endures its nihility, and aspires to return to the heavens—is dominant in the Corpus Hermeticum, one of the most important Gnostic documents, which was translated into German in 1781 and appropriated by the poet Johann Meyrhofer, one of Schubert’s best friends. This Gnostic intention is traced in Schubert’s “editing” of Credo-text in his six Latin masses. Researchers have shown that this editing was gradually refined by the composer himself, but its theological motivation remains unstudied. When considering the archaic origins of Credo, the six passages Schubert excised are all crucial in that the Roman Catholic tried to distinguish himself from the then-rampant Gnosis. In this regard, reverse of the authority inherent in the original text—a “deconstruction” that was observed in Schubert’s German-lieder and characterized as “interpretive dramaturgy”—is thus clearly also recognized in his Latin masses.

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いけばなにおける切り花の生─いけ手との協同作業で自らを実現する―

柳川太希

2022 年 73 巻 1 号 p. 71-82
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_71

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Florence Burgat [2020] made a distinction between the life of plants and that of animals. The former is characterized by its (A) fixation in the earth, (B) capability of reacting to stimuli, (C) potential immortality, and (D) existence in a network (non- individuality); whereas the latter is by its (A) mobility, (B) capability of responding to stimuli, (C) mortality, and (D) existence as an individual being. The ikebana flower which is cut off the earth is characterized, in my view, by its (A) mobility caused by the arranger, (B) capability of reacting to stimuli as far as it lasts, (C) mortality caused by being cut off, and (D) acquisition of an individual character by the hand of the arranger. The arranger may arrange the cut flower by tearing off unnecessary leaves, trimming stems appropriately, and placing it in a suitable space. The flower becomes an individual being through such arrangements, because it has already gained independence when it was cut, and it can bring its potential nature to its full development. In conclusion, the ikebana flower realizes itself through the hand of the arranger in a manner different from and more natural than it was in the wild.

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＜書評＞岡田温司『映画と黙示録』（みすず書房、二〇一九年、本文三〇九頁＋文献等二二頁）

阿部孝典

2022 年 73 巻 1 号 p. 83-87
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_83

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＜書評＞井奥陽子『バウムガルテンの美学─図像と認識の修辞学』（慶應義塾大学出版会、二〇二〇年、本文二四二頁＋文献等八三頁）

桑原俊介

2022 年 73 巻 1 号 p. 88-93
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_88

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美学会会則・選挙規定

2022 年 73 巻 1 号 p. 94-97
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_94

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例会・研究発表会要旨

2022 年 73 巻 1 号 p. 98-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_98

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物と自己の一体化─ジョセフ・ラヴのもの派解釈に見られる「人間的統一」への志向について─ (東部会　令和三年度第四回例会　十二月十一日、東京藝術大学、オンライン開催）

朴淳弘

2022 年 73 巻 1 号 p. 99-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_99

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幕末・明治期におけるアンブロタイプ写真の受容とその要因(西部会　第三三六回研究発表会　十二月四日、京都工芸繊維大学、オンライン開催）

安藤千穂子

2022 年 73 巻 1 号 p. 100-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_100

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リジア・クラーク作品における〈生の経験〉と日常性 (西部会　第三三六回研究発表会　十二月四日、京都工芸繊維大学、オンライン開催）

飯沼洋子

2022 年 73 巻 1 号 p. 101-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_101

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ザントラルト著『ドイツ・アカデミー』「ザントラルト」伝の用語法の問題─natürlichの意味を中心に─(東部会　令和三年度第五回例会　三月十二日、早稲田大学、オンライン開催）

大杉千尋

2022 年 73 巻 1 号 p. 102-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_102

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頭蓋から見る一七世紀オランダ絵画─解剖学的アプローチによるヴァニタス静物画の図像分析(東部会　令和三年度第五回例会　三月十二日、早稲田大学、オンライン開催）

梶西由記子

2022 年 73 巻 1 号 p. 103-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_103

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濱田庄司の無地茶碗に関する考察((東部会　令和三年度第五回例会　三月十二日、早稲田大学、オンライン開催）

佐々風太

2022 年 73 巻 1 号 p. 104-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_104

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ハンス＝ゲオルク・ガダマーにおける芸術をめぐる解釈─遊びから遂行へ─(東部会　令和三年度第五回例会　三月十二日、早稲田大学、オンライン開催）

阿達佳子

2022 年 73 巻 1 号 p. 105-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_105

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異なる美術領域間の対話を可能にするのはなにか─ 一九八〇─九〇年代名古屋の二つの美術雑誌から―（西部会　第三三七回研究発表会　三月十二日、名古屋大学、オンライン開催）

吉川遼

2022 年 73 巻 1 号 p. 106-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_106

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『美学』第72巻　第1号〜第2号（通巻258〜259号総目次）

2022 年 73 巻 1 号 p. 107-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_107

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学会消息編集後記

2022 年 73 巻 1 号 p. 108-110
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_108

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欧文要旨

2022 年 73 巻 1 号 p. 111-114
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_111

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CONTENTS

2022 年 73 巻 1 号 p. cover3-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_cover3

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裏表紙

2022 年 73 巻 1 号 p. cover4-
発行日: 2022年
公開日: 2023/09/28

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.1_cover4

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