美学
Online ISSN : 2424-1164
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40 巻, 2 号
選択された号の論文の17件中1~17を表示しています
  • 原稿種別: 表紙
    1989 年 40 巻 2 号 p. Cover1-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 表紙
    1989 年 40 巻 2 号 p. Cover2-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 付録等
    1989 年 40 巻 2 号 p. App1-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 上倉 庸敬
    原稿種別: 本文
    1989 年 40 巻 2 号 p. 1-12
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    Jacques Maritain definit l'essence de l'art comme l'intuition poetique. Reduire l'art en acte de l'esprit rend difficile le traitement theorique des elements materiels dans l'oeuvre d'art. Cependant il a tenu a cette position, parce que la subjectivite qui est capable d'entrer en communion avec l'homme comme personne ne s'est jamais etabli dans son systeme philosophique. Dans le domaine de l'art l'artiste, l'homme comme personne, joue le role principale pour faire les choses qui existent seulement pour etre belles. La philosophie de l'art chez Maritain est indispensable pour sa philosophie totale. Cela s'eclaircira par cet article.
  • 井村 彰
    原稿種別: 本文
    1989 年 40 巻 2 号 p. 13-24
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    Adornos Asthetische Theorie ist als ambivalente Theorie uber die Autonomie der Kunst charakterisiert. Er verteidigt die Autonomie der Kunst als Abgehobenheit von der Gesellschaft, obwohl er den avantgardischen Versuch der Aufhebung der autonomen Kunst als notwendigen Anspruch vesteht. Seine Forderung ist nicht die Verweigerung, sondern die Rettung des asthetischen Scheins, in dem das autonome Kunstwerk das utopische Moment als augenblicklichen Gluck verspricht. Aber Adorno sagt nicht nur die Massen- und engagierte Kunst, sondern auch die rezeptive Seite der Kunst uberhaupt ab, weil auch das autonome Kunstwerk den Gefahr nicht vermeiden kann, in Heteronomie zur Warenwelt zuruckzufallen, sobald der Schein in Beziehung zur Wirklichkeit kommt. Obwohl die Kritik an seinem Antiavantgardismus (Burger) und seiner Geringschatzung der rezeptiven Seite der Kunst (Jauss) unbestreibar ist, finden wir noch keinen plausiblen Weg, das Illusionare an die Auflosung der Kunst als Illusion aufzuheben, und bleibt Adornos Kritik an der fetischen Rezeptionsweise im Zeitalter der Kulturindustrie noch aktuell. Insofern sehen wir, wie die Autonomie der Kunst als ein Paradigma in der Moderne wirkt.
  • 安西 信一
    原稿種別: 本文
    1989 年 40 巻 2 号 p. 36-49
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    According to the fundamental assumption of the picturesque aesthetics, the "painter's eye" or "picturesque eye, " the eye conversant with painting, is privileged to discover "the picturesque" hidden from the common eyes. This is done (often with the assistance of imagination) by abstracting the purely visual qualities of objects and disregarding their utilitarian, moral or emotional contents. "The picturesque" is characterised by irregular movement (Salvatoresque "roughness, " etc.), which corresponds to high valuation of sketchy and free execution as an indispensable element of painting, and in a wider context, to a change in the idea of nature. The "painter's eye, " however, discovers this irregularity only through the medium of painting, a fixed frame-work. Hence, contradictorily, "the picturesque" requires compositional unity (Claudesque "harmony, " etc.). The abstractedness of "the picturesque" enables the "painter's eye" to regard whatever object in the world as possible source of new aesthetic pleasure. But this "discovery of nature" also is occasioned by conforming to the established standard of painting. Because of such circularity and conventionality, the picturesque aesthetics has been criticised since Romanticism. Nevertheless, these aestheticians themselves found the tradition of painting not so much an unassailable authority as an endless succession of exeperiments towards better ways of seeing nature.
  • 関口 浩
    原稿種別: 本文
    1989 年 40 巻 2 号 p. 50-61
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    M. Heidegger stellt in seiner Kunstbesinnung fest, dass das Kunstwerk im Wesentlichen geschichtlich ist. Aber er grenzt sich von der gelaufigen historischen Forschung der Kunst ab. Hier versuchen wir klar zu machen, wie er das geschichtliche Wesen der Kunst und deren Bezug zur Geschichte versteht. Ein zur Geschichte bestimmtes Volk schafft, nach Heidegger, das "grosse" Kunstwerk dadurch, dass es sich sein Gewesenes aneignet, indem es sein Zukunftiges erkampft. Durch das solcherweise geschaffene Werk kommt "das Seiende im Ganzen", d.h. Welt und Erde, "zu seinem Vor-schein". Dieses Geschehen ist gerade das, was Heidegger "die Geschichte selbst" nennt. Gleichzeitig mit diesem Zum-Vor-schein-kommen des Seienden im Ganzen stehen die Zeit und Geschichte anfanglich auf. Man meint gewohnlich, dass eine Geschichte zuerst vorliege, und die Kunst nachtraglich erst innerhalb des Ablaufs dieser Geschichte vorkomme. In Wahrheit verhalt sich die Sache aber gerade umgekehrt. Indem das Kunstwerk in dem Dasein eines Volkes geschaffen wird, kann die Geschichte diese Volkes uberhaupt erst anfangen. Der Ablauf der verschiedenen Tatsachen, den die historische Forschung fur ihren Gegenstand halt, ist nicht "die Geschichte selbst", sondern immer nur deren "Vordergrund". Heideggers Kunstbesinnung versucht, in den ursprunglichen Bereich zuruckzutreten, worin sowohl die Geschichte selbst als auch das geschichtliche Wesen der Kunst geschehen. Damit bereitet seine Kunstbesinnung die noch nicht erschienene zukunftige Kunst vor.
  • 大宮 康男
    原稿種別: 本文
    1989 年 40 巻 2 号 p. 62-76
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
    For the theme of this paper, I have chosen the Senju Kannon of Uho-in which expresses both the heaviness of sculpture of the early Heian period, as well as the gentleness which is said to have resulted from the Japanization of sculpture during this important period. Through the influence of Esoteric Buddhism of the early Heian period, a sensual quality was produced in one area of sculpture. However, gradually these works declined into mannerism. There were many trials and errors at the end of the ninth century in attempting to overcome this mannerism, the result being the production of many idiosyncratic works. Each of these works was produced by adopting many stylistic characteristics of the early Heian and so was not good enough to be taken up in the succeeding period. It was during these circumstances that the sculptor of the Uho-in Senju Kannon, in making use of the dry-lacquer technique of the Nara period, indicated a new possibility and suggested one way in which sculpture could be Japanized.
  • 原稿種別: 付録等
    1989 年 40 巻 2 号 p. 77-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 付録等
    1989 年 40 巻 2 号 p. 77-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 付録等
    1989 年 40 巻 2 号 p. 77-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 付録等
    1989 年 40 巻 2 号 p. 77-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 文献目録等
    1989 年 40 巻 2 号 p. 78-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 文献目録等
    1989 年 40 巻 2 号 p. 78-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 文献目録等
    1989 年 40 巻 2 号 p. 79-80
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 表紙
    1989 年 40 巻 2 号 p. Cover3-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
  • 原稿種別: 表紙
    1989 年 40 巻 2 号 p. Cover4-
    発行日: 1989/09/30
    公開日: 2017/05/22
    ジャーナル フリー
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