美学

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表紙

2022 年 73 巻 2 号 p. cover1-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_cover1

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目次

2022 年 73 巻 2 号 p. cover2-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_cover2

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ハンス＝ゲオルク・ガダマーにおける芸術をめぐる解釈―遊びから遂行へ―

阿達佳子

2022 年 73 巻 2 号 p. 1-12
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_1

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It is well known that Hans-Georg Gadamer (1900-2002) placed the concept of “play (Spiel)” at the center of his art theory. The main concept in his art theory, however, has changed from “play” to “execution (Vollzug)” since the 1990s. This paper examined this change as a shift and clarified its significance by comparing “Truth and Method” (1960) and “Word and Image: as True as Being” (1992). In “Truth and Method”, concepts of art such as structure (Gebilde), simultaneity, and mimesis are all developed on the basis of “play”. In “Word and Image,” on the other hand, structure and simultaneity are reconsidered on the basis of execution derived from energeia. The simultaneity is redefined as a way of dialogically “tarrying (Verweilen),” and the structure is subsumed into the concept of execution as a self-formation of meaning. It means that in the experience of art execution is an interpretation that proceeds together in an agreed upon dialogic event between artwork and spectator called tarrying. The change in the main concept from “play” to “execution” is not based on a shift in the basic idea, but is the result of the reorganization of “play” into the more comprehensive concept of “execution”.

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物語におけるストーリー―関心相対説―

岡田進之介

2022 年 73 巻 2 号 p. 13-24
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_13

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In this paper, I try to explain what stories in a narrative and their identities are. I argue that stories are a form of narrative content relative to the interest. In section 1, I discuss the story–discourse relationship in the tradition of narrative theory, pointing out that it has been an indispensable premise of those theories, however it is argued that there is some fundamental ambiguity about these concepts. Next, Section 2 examines the literature about the topic of story in the modern aesthetic inquiry. I critically consider the “identity theory” and “type theory” (A. Smuts), “event theory” (A. Takada), and “idea theory” (W. D. Cray) and examine their problems. In section 3, in order to address those issues, I propose the interest-relative theory, which identifies stories as interest-relative narrative content by drawing on the theory of interest relativity of narrative content by P. Lamarque.

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「無関心性」概念から考えるフェミニスト美学

石川茉耶

2022 年 73 巻 2 号 p. 25-36
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_25

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This paper discusses how feminists tackled gender bias rooted in the traditional concept of disinterestedness, with an aim to reveal the importance of considering the positive directions of feminist aesthetics today. Unveiling the gendered aspects of philosophical concepts and theory is nothing new, as this was one of the main works of feminist aesthetics back in the 1990s. However, I would like to repropose these arguments as necessary factors to show how feminist aesthetics continue to play an impactful role in modern discussions, especially when focusing on the positive side of their contributions. First, I begin by outlining briefly Kant’s account of disinterestedness, followed by Korsmeyer’s criticism on the relationships between disinterestedness and universality, as well as how it could rise the problem of the male gaze. Then, I nudge the discussion to the assessment of perspectivism by introducing the objections made by Eaton. Finally, I conclude how the attempts of feminist aesthetics can be thought not simply as a complete denial of traditional concepts (including disinterestedness), but rather as a proposal of different aspects, allowing us to expand our discussion to wider aesthetic topics.

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望楼と絵画―狩猟塔トーレ・デ・ラ・パラーダにおける君主の統治と視覚―

山田のぞみ

2022 年 73 巻 2 号 p. 37-48
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_37

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Torre de la Palada, a hunting tower outside Madrid, was composed of 170 paintings by Rubens, Velázquez and others. Although this architecture has been treated as a villa, it differs from traditional villas in two distinctive ways: first, its structure has characteristics unique to a tower, second, its interior has distinctive pictorial decorations without any garden common with villas. This article focuses on the fact that this hunting tower was also called “watchtower (Atalaya)” at the time. We would like to highlight that the watchtower is associated with sight, the most important of the five senses, and considered to be a symbol of “vigilance” in several emblematic books for the education of monarchs. Furthermore, the watchtower had symbolic meaning in the 16th and 17th centuries as a place to find the truth. Popular literary works of the time depicted the act of ascending to a watchtower or a high mountain to look down on Earth and learn the truth. Notably, the fact that the hunting tower was decorated with the portrait “Menippos” by Velázquez is an interesting coincidence. This ancient Greek philosopher was famous for the episode in which he acquires knowledge by looking down from the sky.

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J・ W・ウォーターハウスの《アポロとダフネ》における樹木への変身─人間と自然の境界の揺らぎが生む緊張―

若菜咲香

2022 年 73 巻 2 号 p. 49-60
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_49

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John William Waterhouse exhibited Apollo and Daphne in 1908, thereafter he retouched Apollo’s right hand and moved it away from Daphne’s body. However, before the modification, Apollo’s right hand was touching her shoulder. This paper shows that the modified representation of the hand and constructure of two figures crossing their gaze at each other emphasise tension beneath the moment of metamorphosis into a tree, pointing out some new image sources of this painting in contemporary works by Arthur Hacker, Henrietta Rae, and Edward Burne-Jones. Furthermore, this painting, which shows a body metamorphosing into a tree, resonates with ‘primal sympathies with nature’ advocated by John Addington Symonds in the late 19th century Britain. Symonds argued that humans have an instinct like satyr proximity to nature, even in a highly educated and civilised society. This satyric instinct connected to madness can make the boundary between humans and nature ambiguous, and can include risks that threaten British dominance over the colonies, so it evokes tension. Waterhouse’s Apollo and Daphne can be interpreted as a work painted in such a cultural context.

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オーウェン・ジョーンズの『装飾の文法』における色彩への関心

竹内有子

2022 年 73 巻 2 号 p. 61-72
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_61

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The Victorian architect, Owen Jones (1809-1874) authored The Grammar of Ornament in 1856, which included one hundred chromolithograph plates of ornamental patterns. The book comprised design theories and historical descriptions of ornaments, differentiated geographically and chronologically. Moreover, he devoted the last chapter to botanical motifs to create a new ornamental style. Studies of The Grammar of Ornament have arrived at the following assessments: First, previous studies have focused on Jones’s interest in Islamic art from the perspective of Orientalism. Second, several studies have stressed his ‘37 Propositions’ in association with Formalism and Modernism. Third, some studies have pointed out the impact of The Grammar of Ornament on Alois Riegl’s Stilfragen of 1893. However, Jones placed importance on colour rather than form in his propositions. None of the studies have investigated why he allocated 21 propositions to colour, or its significance in his writings. This paper aims to show how he constructed a belief system of polychromy and presented the colour principles in The Grammar of Ornament by examining his travels, design practices and treatises. I have re-examined his propositions to establish the unification of colour and form.

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リジア・クラーク作品における〈生の経験(ヴィヴェンシア）〉を使って

飯沼洋子

2022 年 73 巻 2 号 p. 73-84
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_73

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À l’occasion de la rétrospective au musée d’art moderne de New York en 2014, l’artiste brésilienne Lygia Clark (1920-1988) a connu un regain de popularité sur la scène artistique internationale. Entre des années 1950 et 1980, étant active dans son Brésil natal et en France, elle était un porte-drapeau du mouvement artistique brésilien Néo-concrétisme, qui dématérialise les œuvres d’art et est considérée comme l’une des pionnières de l’art participatif. Bien que ses œuvres soient souvent décrites du point de vue phénoménologique ou psychanalytique, puisqu’elles fusionnent sujet et objet lors de leur participation, elles ne sont pas suffisamment discutées selon la notion brésilienne de « vivência » de l’expérience vécue. Par le biais de cette notion de « vivências », cet article interroge ce que signifie l’expérience artistique que les gens s’acquirent durant leurs participations aux œuvres de Lygia Clark, et met parallèlement en lumière non seulement la relation binaire de sujet-objet, mais aussi la vie quotidienne qui est un élément indispensable pour la réalisation de « vivências ».

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B・A・ツィンマーマンの時間哲学の再考─哲学、文学、音楽の結節点に注目して─

曹有敬

2022 年 73 巻 2 号 p. 85-96
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_85

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This paper reconsiders the first postwar generation Bernd Alois Zimmermann’s notion of time from the perspective of the intersection of philosophical, literary, and musical spectrum to reveal the composer’s latent aesthetics. Zimmermann studies in the 80s defined his philosophy of time as encapsulated by Kugelgestalt der Zeit that can make past, present, and future interchangeable and simultaneously disposed. This concept is incorporated in his late works in the form of collage, pluralistic compositional technique. Previous studies mainly focus on its structural analysis, but calling such methodology into question, this paper scrutinizes its semantic value by disclosing his philosophy of time theorizes criticism of society and human existence. The first section examines his absorption of phenomenological time with a focus on eine ständige Gegenwart. The task here is to clarify that his philosophy of time entails an element of ontology. Then referring to Zimmermann’s writings on Die Soldaten, the second section points out the influence of J. M. R. Lenz’s “open form” of drama. This verifies his philosophy of time has something to do with encouraging the listener to think critically against social absurdities. Based on the composer’s historical awareness, the last section argues pluralism in Zimmermann’s aesthetics represents historical pluralism.

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第七十三回美学会全国大会報告

2022 年 73 巻 2 号 p. 97-101
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_97

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美と生活の結びつき─高山樗牛と柳宗悦における「自然」─

足立恵理子

2022 年 73 巻 2 号 p. 102-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_102

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「マイヤー・バウハウスは政党政治的だったのか？」 ―マイヤー解任以後のドイツ・ソ連におけるマイヤー・バウハウスをめぐる言説について―

岩澤龍彦

2022 年 73 巻 2 号 p. 103-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_103

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物語におけるストーリーとは何か―関心相対説の試み―

岡田進之介

2022 年 73 巻 2 号 p. 104-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_104

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飽和する響きと「音楽」の変容―十八世紀末の汎神論思想とのかかわりから―

岡野宏

2022 年 73 巻 2 号 p. 105-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_105

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ディドロの「関心」概念と作品の物質性

川野恵子

2022 年 73 巻 2 号 p. 106-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_106

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フランスの田園趣味におけるヴィエル奏者像―サヴォワイヤールと女性ヴィエル奏者ファンションの影響―

木村遥

2022 年 73 巻 2 号 p. 107-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_107

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古代末期聖書叙事詩における叙事詩観の変容

上月翔太

2022 年 73 巻 2 号 p. 108-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_108

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ハロルド・ローゼンバーグにおける「行為」と「ドラマ」

坂井剛史

2022 年 73 巻 2 号 p. 109-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_109

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上田秋成における煎茶の美学―『茶瘕酔言』の読解を通じて―

島村幸忠

2022 年 73 巻 2 号 p. 110-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_110

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アマチュア文化からみる明治大正期の写真表現―「季題」「例会」「野外撮影会」に着目して―

調文明

2022 年 73 巻 2 号 p. 111-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_111

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自由間接話法の政治的諸効果―パゾリーニ、ドゥルーズ、ランシエール―

鈴木亘

2022 年 73 巻 2 号 p. 112-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_112

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フロッタージュにおける「痕跡」の意味変容と記憶の想起―岡部昌生による旧宇品駅プラットホームのフロッタージュを例に―

張欣慧

2022 年 73 巻 2 号 p. 113-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_113

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日本における西欧の和声理論の受容と和声学の展開―訳語と和声記号を中心に―

西田紘子

2022 年 73 巻 2 号 p. 114-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_114

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ロバート・スミッソンの芸術実践における郊外―デニス・オッペンハイムとの比較検討から―

河珠彦

2022 年 73 巻 2 号 p. 115-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_115

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演劇的行為としてのクレス・オルデンバーグ《ストア》―戦後アメリカ美術におけるアントナン・アルト―

原田遠

2022 年 73 巻 2 号 p. 116-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_116

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形式主義音楽美学と時間論の架橋―ジゼル・ブルレの音楽美学におけるヘーゲル美学の影響―

舩木理悠

2022 年 73 巻 2 号 p. 117-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_117

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集団と個人の道徳的基準が定める美的経験の範囲

Jean LIN

2022 年 73 巻 2 号 p. 118-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_118

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＜書評＞原塁『武満徹のピアノ音楽』（アルテスパブリッシング、二〇二二年、本文三四三頁＋文献等二三頁）

西田紘子

2022 年 73 巻 2 号 p. 119-124
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_119

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＜書評＞古川真宏『芸術家と医師たちの世紀末ウィーン ──美術と精神医学の交差』（みすず書房、二〇二一年、本文二八六頁＋注等六七頁）

角山朋子

2022 年 73 巻 2 号 p. 125-129
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_125

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例会・研究発表会要旨

2022 年 73 巻 2 号 p. 130-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_130

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エドヴァルド・ムンクによる自作《病める子供》の再解釈（東部会令和四年度第一回例会、五月二十八日、慶應義塾大学三田キャンパス）

亀山佑亮

2022 年 73 巻 2 号 p. 131-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_131

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ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト＝マックの色彩ゼミナール─色彩オーダー一覧を中心に─（東部会令和四年度第一回例会、五月二十八日、慶應義塾大学三田キャンパス）

山根千明

2022 年 73 巻 2 号 p. 132-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_132

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カント『判断力批判』における「ゲフュール」の再検討 (西部会第三三八回研究発表会、五月二十八日、京都大学、オンライン開催）

古川裕朗

2022 年 73 巻 2 号 p. 133-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_133

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メランコリーとメタファー─「作動しつつある」メタファー／イメージを考える―(西部会第三三八回研究発表会、五月二十八日、京都大学、オンライン開催）

下山大助

2022 年 73 巻 2 号 p. 134-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_134

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アニメ誕生以前のアニメティズム─ムーヴィング・パノラマを例に─（東部会令和四年度、第二回例会、七月九日、成城大学）

小倉健太郎

2022 年 73 巻 2 号 p. 135-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_135

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書くことと描くこと─ロラン・バルトの絵画論─（東部会令和四年度、第二回例会、七月九日、成城大学）

滝沢明子

2022 年 73 巻 2 号 p. 136-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_136

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嗅覚再考─どのように嗅ぎ、表現するか─(西部会　第三三九回研究発表会、七月三十日、同志社大学、今出川キャンパス）

岩﨑陽子

2022 年 73 巻 2 号 p. 137-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_137

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ブルーメンベルクの美学─フィクショナルなものの存在論・創造論・形而上学的人間学─（東部会令和四年度第三回例会、九月十七日、上智大学四谷キャンパス、対面開催、一部ハイフレックス形式）

桑原俊介

2022 年 73 巻 2 号 p. 138-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_138

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音楽におけるハイ・ファイとロー・ファイの類似性とモデル化（東部会令和四年度第三回例会、九月十七日、上智大学四谷キャンパス、対面開催、一部ハイフレックス形式）

中村将武

2022 年 73 巻 2 号 p. 139-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_139

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アンドレ・マッソンの戦争経験と擬態する身体─解剖学的視覚から生態学的イメージへ─（東部会令和四年度第三回例会、九月十七日、上智大学四谷キャンパス、対面開催、一部ハイフレックス形式）

松井裕美

2022 年 73 巻 2 号 p. 140-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_140

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学会消息編集後記

2022 年 73 巻 2 号 p. 141-144
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_141

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発表要旨一覧

2022 年 73 巻 2 号 p. 145-146
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_145

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欧文要旨

2022 年 73 巻 2 号 p. 147-150
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_147

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CONTENTS

2022 年 73 巻 2 号 p. cover3-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_cover3

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裏表紙

2022 年 73 巻 2 号 p. cover4-
発行日: 2022年
公開日: 2024/01/01

DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.73.2_cover4

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