A typical representation of Viennese classic music can be found in symphony. Joseph Haydn's Symphony No.97 C-major is taken as its example. The essence of classic music can not be observed in such external forms as symmetry, contrast and so on, but exists in its festive nature, which also has close relations with the dramatic elements of Mozart's operas. Viennese classic music is characterized by a tone-event, or a happening. It is music as drama, as feast.

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Hoodo, Byodoin Temple in Uji is famous as the highest Arts of Jodo-Kyo. But the principal Image (Amitabha) is not a form in sermon in Jodo (paradise), but it has Join (style of meditalier). We can not say that it is an expressional style of Jodo-Kyo. Dainichi-Nyorai (Mahavairocana) with chiken-In on the Halo of the principal Image is the same form as the principal Image of Jogyozammai, which was brought from Gadaisan in China by Ennin, Jikaku-Daishi in 9th century. It is a simular form with Amitabha of Kongokai-Mandra. Its form is caused by Kongoho-Yuga-Kanjizaio-Shugyo-ho (a training sutra), which was translated by Kongochi-Sanzo and Fuku-Sanzu in Tang. The In is peculiar because the both hands of Amitabha are crossed and make form the In. They say that it is the re-appearance of the abodo of the blessed in this world, and it was expectation of Yorimichi Fujiwara (11 A.C), but we must be careful that it has originally a kind of imagination of Mikkyo (mantra-yana). And it is settled by Jocho, a great sculptor, who was, I think so, studied in Tendai sect.

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1) One aspect of the iconography of the Cloister is the use of religious symbols or traditional forms to express contemporary events. For example the organization of the scene of the "Donation of Church", in which Christ Child blesses and receives the gift, is like a traditional "Adoration of Magi". 2) Some critics emphasized that several of the capitals are closely related iconographically to scenes decorating the walls of the Cathedral of Monreale, but there is never a complete correspondence between the two monuments. 3) The sculptors of the Cloister copied and transformed the elements of Northern French Italian and Byzantine designs. These different traditions were not synthesized but exist side by side on successive capitals.

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F. Kugler has appointed the ribbed vault, the flying buttress and the pointed arch the characteristic of the gothic architecture. Under Viollet-le-Duc, this point of view has been influential to our time. But it is obvious that gothic architecture can not be dissolved into a constructive logic proper. Otto von Simson has regarded the light as one of the most important factors which prescribe the gothic style. In Abbot Suger we further view the idea of seeing the True Light, God, through the external lights. In this seeing with one's own eyes the True Light as experiential, the writer considers, there is a moment the light to be visualized into the gothic architecture.

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Das Echtheitsproblem des "Streichtrios C Dur", das in den beiden Katalogen, Larsens "Die erganzenden Themenverzeichnisse" (1941) und Hobokens "J. Haydn. Thematisch-bibliographisches Werkverzeichnis, Band I" (1957), als Werknummer : "V : C_4" steht, ist noch nicht entschieden. Dieses Stuck befindet sich aber nicht in Haydns eigenen Werkverzeichnissen : "Entwurf-Katalog" und "Haydn-Verzeichnis". Vom Stuck gibt es nirgends Autograph, Abschriften mit Haydns Korrekturen oder Abschriften der fur ihn tatigen Kopisten. Trotzdem steht das Stuck : "Streichtrio C Dur" in zwei Katalogen in Haydns Zeit, worin er selbst als dieser Komponist gezeigt ist. Heute sind funf Abschriften dieses Stuckes vorhanden, von denen zwei gute Wiener Kopien sind. Bei meiner Untersuchung wird es vermutet, dass das Stuck : "Streichtrio C Dur" wohl Haydns eigenes Werk sein konne, indem die Forschung dieser Kataloge, die Prufung der Abschrifen und ihrer Schreibweise, und die Stilkritik versucht worden sind.

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In den wissenschaftlichen Ausgaben, deren Methode bei Joseph Haydn in den angegebenen Literaturen (1, 2, 3 vgl. S.41) gezeichnet wird, konnen wir die Wichtigkeit der Quellenforschung nicht ubersehen, die uns meistens zu die Kompositionsurgestalt fuhrt. Zum Beispiel muss die dritte von drei Fassungen in Autograph von Joseph Haydns 'Lyrennotturno Nr.7′ (Hob. II : 31), wahrend die ersten zwei Urfassungen selbstverstandlich die Hauptquellen sind, als weitere Quell ausgeschieden werden, weil die vom unbekannten Englander eingetragene dritte Fassung, die Haydn selbst wahrscheinlich nicht erkannt, kein Raum in den Uberlieferungen der allen anderen Quellen von '8 Lyrennotturni' in Abb.1 (vgl. S.44) finden kann. Ausserdem ist die Schreibweise der dritten Fassung ist ganz anders als bei Haydn. Zum anderen Beispiel finden wir einen Fehler der Quellenbewertung in Klaviersonate Nr.33 von Haydns GA (heraugegeben von Karl Pasler, gedruckt 1918). Seine Quellen bestehen aus einer wertvollen Abschrift (vgl. Anm. 1, B, S.44) und funf unwertvollen Ausgaben (vgl. Anm. 2, S.45), und es hat einen Tonfehlter in Takt 55 des 1. Satzes. Nur durch den genauen Prozess der Quellenforschung konnen wir heute die Uberlieferung der Quellen richtig urteilen (vgl. Abb.2 u.3, S.45).

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Die attischen, mehrfigurigen Grabreliefs der klassischen Zeit stellten mit den Toten auch ihre Angehorigen, namlich die noch lebenden Menschen dar. Fruher deutete man : sie seien Erinnerungsbilder, bestimmt, das Gedachtnis an die in Liebe innig Verbundenen festzuhalten, und bei ihnen keine Spur einer Andeung des Abschied vom Leben. Sind die Grabbilder also dann einfach die Darstellung der Familienvereinigung bei Lebzeiten des Toten? Wir fuhlen aber deutlich die Entrucktheit der Abgeschiedenen gegenuber den Uberlebenden, wenigsten bei den vorzuglichen, attischen Grabreliefs des vierten Jahrhunderts. v. Chr. Aber wie kann es moglich sein, einen Toten in seiner bluhenden Schonheit von den Wirklich-Lebenden zu unterscheiden? Hier mochte ich einige meiner Reiseeindrucken daruber aufzeichnen, dabei bin ich verpflichtet der durchdringenden Deutung der weissgrundigen Lekythenbilder E. Buschors und den neueren Interpretationen der Grabstelen K. Schefolds und N. Himmelmann-Wildschutzs.

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Il semble que l'on n'attache que peu d'importance au "blanc" dans le langage poetique. On a raison certes de penser que le "blanc" est une pause entre des mots ou des phrases et qu'au point de vue de la parole il peut etre mis de cote parce qu'il ne signifie rien. Dans le langage poetique cependat, il joue, a notre avis, un role essentiel pour son existence. Pour elucider l'essence du "blanc", il faut comprendre la genese du langage. On doit commencer par examiner le mode fondamental du langage. Ce mode se montre lorsque l'un (le parlant), en se mettant dans le monde significatif deja forme, designe une chose a l'autre (l'ecoutant) par l'intermediaire de sens. Dans le cas du langage ordinaire le "blanc" peut se reduire a une des gesticulations diverses sur l'horizon d'xperience, parce qu'il ne differe pas d'elles. On a ainsi recours a de gesticulations non verbales-un clin d'oeil, par exemple-pour remplir les vies entre des mots ou des phrases. Dans la poesie, comme il n'y a rien qui puisse les remplir, le "blanc" se presente comme lui-meme. En meme temps, en revelant l'horizon du langage lui-meme, il devient une source de mots a venir. Aussi pourrons-nous le considerer comme ressort du langage poetique.

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Was ist die Volksmusik? Welche Eigentumlichkeiten hat sie? Und wovon kommen solche Eigentumlichkeiten wie die Bewegtheit und die Anonymitat der Volksmusik? Um die Frage zu beantworten, muss die Struktur des Volkshorens klar gemacht werden. Die Volksmusik ist die Musik der seelischen und sozialen Grundschichten (W. Wiora) und besteht aus dreierlei Arten der Musik : (1) die echte Volksmusik, die aus Grundschichten entsteht ; (2) die heimische Volksmusik, mit der die Grundschichten vertraut geworden sind und die sie fur ihr Eigenes ansehen ; und (3) die volkstumliche Musik, die die Eigentumlichkeiten der Grundschichten richtig zum Ausdruck bringen und ihrem Lebensgefuhl ganz entspricht. Meiner Ansicht nach ist das Prinzip der Volksmusik, das den obengenannten Erscheinungsformen gemeinsam zugrunde liegt, nichts anderes als das Volkshoren. Man kann die ganze Musik in zweierlei Gattungen einteilen : die individuelle Musik und die Volksmusik. Die Struktur des Prinzips der Volksmusik beruht auf der noch nicht differenzierten, einschichtigen Strukter des Horens, bei derjenigen der individuellen Musik aber auf der Struktur des Horens der pyramidenformigen Mehrschichten, wie die des zusammengesetzten Bruches. Das heisst : die individuelle Musik ist das Produkt des individuellen Horens, wenn auch von Volk und Zeit nicht ganz unabhangig, wahrend die Volksmusik das Produkt des Volkshorens ist. Alle Eigentumlichkeiten und Erscheinungen der Volksmusik, wie Bewegtheit, Anonymitat und Umsingen, Zersingen, Kontrafaktur, Kontamination, Wanderstrophe ruhren also schliesslich von dem Prinzip des Volkshorens her.

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The aim of this article is to examine the definition of "Design", which is now used in very ambiguous meanings, from the viewpoint of communication theory. Now, in modern age, the concrete art and the mass-art are in need of the explicit formulation of logic for their artistic expressions, which we wish to call here "Design." When we describe this Design process in artistic expression by the Shannon's diagram, it is devided into two steps of information processing, that is, (1) the analysis of given natural works in "destination", (2) the generation of artificial works in "information source" The 1 step of Design is the free syntactic Composition of logic of expression, where any hypothetical art-grammar is possible to conceive, so long as there is no formal contradiction in it. But at the 2 step, Design is bound by the semantic context, which, being composed by perceptible symbol-repertoire (color, sound, etc), given this formal composition aesthetic cncrete meaninng. However thinking that this Design is the virtual process before physical realization of intended works, we must recognize that Design, being bound by semantic context, is still free from the pragmatic context for performance.

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