Aesthetics
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Volume 38, Issue 2
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  • [title in Japanese]
    Article type: Cover
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages Cover1-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_Cover1
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Cover
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages Cover2-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_Cover2
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages App1-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_App1
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • Die Poetik der Hand : Kunst und Technik
    Kiyokazu NISHIMURA
    Article type: Article
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 1-12
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_1
    JOURNAL FREE ACCESS
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    Wie kann man den Selbstwiderspruch der bekannten These auflosen, dass die Kunst eine Art von Technik und doch keine blosse Technik ist? In gewisser Hinsicht haben die beiden miteinander gemeinsam. Dennoch ist die Kunst niemals eine Art von Technik. Um diese Aporie aufzulosen, mussen wir die einzelnen Handfertigkeiten (skill, metier) einerseits, und die sie nach einem Logos, auf einem Weg organisierende Technik andererseits klar unterscheiden. Die Handferigkeiten des Pinsels oder Meissels konnten Anstreicher und Maler, Zimmermann und Bildhauer zum grossten Teil gemein sein. Aber die Weise der Anordnung und Organisation der einzelnen Handfertigkeiten ist jedesmal Strukturell verschieden. Die praktische Herstellung hat dieselbe teleologische Struktur, dass der Geist der Technik die einzelnen Handfertigkeiten auf den anvisierten Zweck hin eindeutig organisiert und kontrolliert. Im Gegensatz dazu liegt der Ort der kunstlerischen Erzeugung im Moment der Exploration der Handfertigkeit, die, von der Einbildungskraft motiviert, ihrerseits eine konkrete Linie und Gestalt aus dem Stoff herausbekommt. Den Moment, in dem der Maler oder Bildhauer mit der Hand die Leinwand oder den Marmor betastet, pflegen wir 'Strich' (touch, touche) zu nennen. Und die Spuren der eigenen Art (ars) der Zusammenarbeit zwischen Hand und Einbildungskraft in jedem Strich nennen wir 'Stil'. Zum Verstandnis der Eigentumlichkeit der Kunst ist damit die phanomenologische Aufklarung der Struktur des Strichs notwendig.
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  • "Metaphysik der Kunst" and "Physiologie der Kunst" in Nietzsche : around "das Dionysische"
    Masashi OHISHI
    Article type: Article
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 13-23
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_13
    JOURNAL FREE ACCESS
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    Nietzsche's aesthetic theory is divided into two phases by his own naming : the one is "Metaphysik der Kunst" in "Geburt der Tragodie", and the other is "Physiologie der Kunst" in his left fragments of later 80's. But these two phases are equally concerning "das Dionysische" and "creation of art". Therefore we can regard his aesthetic theory as "aesthetics of creation". Nietzsche, in his early time, insists that a dionysiac artist creates his work after the world's creation. According to his theory, "das Dionysische" as "das Ur-Eine" plays at creation (construction) and destruction of various worlds as phenomena of itself, and a creative artist (a genius) participates in the world's creation (a play of Dionysus with itself) in dionysiac "Rausch (intoxication)". Therefore his "Metaphysik der Kunst" is not only aesthetics, but also a theory of the world as "becoming." Nietzsche, in his later time, affirms that both artistic creation and appreciation are based on "Rausch" as a physiological condition, because this "Rausch" makes artistic creation and communication possible. He tries to explain the process of artistic experience as a physiological phenomenon of man's body in his "Physiologie der Kunst". His "Metaphysik der Kunst" and "Physiologie der Kunst" supplement each other about "das Dionysische" as a common basis of the world and a man, so his "aesthetics of creation" is a theory of both the world and the man's body that are creative.
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  • Girolamo Mei, De modis musicis und seine Bedeutung fur die Geburt des Barockstils
    Eisuke TSUGAMI
    Article type: Article
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 24-36
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_24
    JOURNAL FREE ACCESS
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    Die Impulse, die Mei fur die Entstehung des musikalischen Barockstils gab, gingen originar von seinem Musiktraktat, De modis musicis in vier Buchern aus. Es handelt sich dabei um eine rein philologische Untersuchung, in der die antiken Tonoslehren und ihre Anwendung im allgemeinen Musikleben erortert werden. Mei machte darin zwei musikgeschichtlich folgenschwere Fehler. Einmal nahm er das ptolemaische Tonossystem nicht als Problem der Oktavgattung ohne bestimmte Tonhohe an, sondern als eine Mischung der Oktavgattung und Tonhohe (2. Buch). Diese Missinterpretation fuhrte direkt zu seiner Auffassung von der antiken Ethoslehre (3. und 4. Buch), daher zur Kritik der zeitgenossischen Polyphoniepraxis (3. Buch), und zur Idee der Monodie (3. Buch). Zum andern glaubte Mei, die griechische Tragodie wurde immer gesungen (3. Buch), was die Geburt der modernen Oper zur Folge hat. Hier kann man zwar mit Recht von kreativen Missverstandnissen sprechen, aber warum konnten sie dann kreativ sein? Zu erwahnen sind : der philologische Trend der Aristoteles-Kommentare, die eine Ubersicht uber das antike Musikwesen benotigten, die geistige Atmosphare der italienischen Akademien, in der die Musik der klassischen Philologie begegnete, der Ubergang von Modalitat nach Tonalitat, wodurch eine neue Systematisierung zu erwarten war, und schliesslich die Schwierigkeit des Zugangs zum antiken Musikschrifttum. Mit Rucksicht auf diese geschichtlichen Situationen scheint nun die Kreativitat dieser Missverstandnisse nicht immer zufallig gewesen zu sein, sondern mindestens einigermassen notwendig. Mit anderen Worten erfullte Mei mehr oder weniger unbewusst eine geschichtliche Notwendigkeit.
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  • Einige Aspekte von J. S. Bachs "Sonaten und Partiten fur Violine allein"
    Mitsuharu HIGUCHI
    Article type: Article
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 37-48
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_37
    JOURNAL FREE ACCESS
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    In J. S. Bachs Violinmusik nehmen die "6 Sonaten und Partiten fur Violine allein" eine besondere Stellung ein. Denn Violinmusik ohne Begleitung stellt den Komponisten und den Interpreten vor besondere Probleme. In diesem Aufsatz verfolge ich 3 Ziele : 1. Untersuchung von Struktur und Textur. Fur die exemplarische Analyse wahlte ich die Fuge aus der Sonate I und das Preludio aus der Partita III, da diese beiden Stucke von Bach selber fur Laute, Orgel und auch Orchester bearbeitet worden sind. Aus diesen Untersuchungen geht hervor, dass Generalbass-Bau und polyphonische Textur selbst fur diese Solostucke die wichtigsten Satz-Konstituenten sind. 2. Erorterung der Grunde fur die internen Moglichkeiten der Bearbeitungen. Dabei kann ich nicht umhin, auch die Frage nach der Bearbeitung weltlicher Musik zu geistlicher Musik bei Bach anzuschneiden. 3. Aus den vorangehenden Analysen und Betrachtungen, soll dann Bachs musikhistorische Stellung beleuchtet werden.
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  • Le probleme du support chez Cezanne
    Takanori NAGAI
    Article type: Article
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 49-63
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_49
    JOURNAL FREE ACCESS
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    Les surfaces du support de la toile ou du papier laissees en reserve chez Cezanne ne proviennent pas de l'inachevement comme on le dit parfois, mais ont ete produits pour un usage actif. Le but de ce memoire est d'eclaircir les fonctions du support dans chacune de ses oeuvres. Dans le cas des peintures a l'huile, Cezanne cree une intensification du support et le transforme en objet. De surcroit, il s'en sert pour donner l'illusion de la profondeur ou du volume. Pour ce qui est des aquarelles, Cezanne recompose les couleurs tout en considerant comme dominant le ton du papier Ainsi resout-il d'un seul coup plusieurs problemes : le probleme de la composition (integration des figures, unite de l'ensemble), celui de l'illusion du volume, et celui de la lumiere. L'originalite historique de Cezanne consiste donc en sa conversion du trompel'oeil traditionel realise en ne faisant pas apparaitre la surface du tableau. En effet le peintre fait fonctionner le support dans l'arrangement des couleurs et en tant que plan.
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  • [title in Japanese]
    [in Japanese]
    Article type: Article
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 75-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_75
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    [in Japanese]
    Article type: Article
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 76-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_76
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 77-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_77_1
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 77-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_77_2
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Appendix
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 77-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_77_3
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Bibliography
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 78-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_78_1
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  • [title in Japanese]
    Article type: Bibliography
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 78-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_78_2
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  • [title in Japanese]
    Article type: Bibliography
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages 79-80
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_79
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  • [title in Japanese]
    Article type: Cover
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages Cover3-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_Cover3
    JOURNAL FREE ACCESS
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  • [title in Japanese]
    Article type: Cover
    1987 Volume 38 Issue 2 Pages Cover4-
    Published: September 30, 1987
    Released on J-STAGE: May 22, 2017
    DOIhttps://doi.org/10.20631/bigaku.38.2_Cover4
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